martes, 26 de octubre de 2010

learn to fly



A veces la visión del fotógrafo es absolutamente errante. No podemos olvidar que toda visión viene por una reflexión, quizás por ello, cuando viajo y desconecto, es cuando gesto las mejores ideas. A veces son detalles del mundo, otras van a parar a un cuaderno donde se acumulan futuras sesiones.

lunes, 25 de octubre de 2010

Miradas


Hoy he subido a un tren y he visto amanecer. Esto tiene que ser el principio de algo bueno.

Robert Capa: "Si la foto no es lo bastante buena, es que no estás lo bastante cerca"



Ayer me entere de que Joao Silva había pisado una mina en Afganistán y automáticamente me acorde de Capa. Joao es uno de los supervivientes de El Club del Bang Bang, unos suicidas del periodismo gráfico curtidos en el fin del apartheid en Sudáfrica y mil guerras. Sin ellos el periodismo de guerra no sería igual, se han entregado tanto a su trabajo que han ido cayendo victima de las balas de los conflictos y de las heridas internas que les causo su estilo de vida. Mucho se dijo de Kevin Carter que se suicido después de ir a recoger el Pulitzer. Gracias a su trabajo en Sudán de donde se trajo la famosa foto de la niña y el buitre. Ese tema daría mucho que hablar y se oirían muchas tonterías (y se siguen oyendo) al respecto. Yo no puedo parar de pensar que siempre estaría posicionado a su lado aunque en mi mundo. Me explico.

Durante años he dicho que la profesión de fotógrafo de conciertos es como ir a la guerra, los festivales se parecen mucho a un campo de batalla de hecho. Siempre he sido un suicida y cuando la cosa se pone dura suelo estar en primera fila intentando hacer mi trabajo lo mejor posible. Cuando más caldeado este el asunto menos compañeros estarán a mi lado. Esta filosofía de que no es bastante buena la foto por qué no estás lo suficiente mente cerca me ha llevado más de una vez a situaciones ridículas, violentas e incluso peligrosas. De la última Salí rebozado en porquerías, con una cazadora rajada de arriba abajo y por poco me doy de guantazos con un borracho. El tipo desaforado en primera fila y con las pupilas como platos, decidió zarandearme mientras trabajaba en medio de un enorme pogo con dos cámaras y un monopie. En un ataque de rabia saltó y cayó de espaldas agarrándose a mi chaqueta, que destrozó, y tirándome sobre él. Lo que más me preocupaba es que no se rompiera ninguna cámara y aún al levantarme se encaró con migo por recriminarle. Las fotos merecieron la pena, no puedo entender mi trabajo de otra manera.

lunes, 13 de septiembre de 2010

Vuelvo a la carga


Después de un verano tedioso y un viaje por el sur de Marruecos vuelvo a la carga. Mantengase atentos. Proximamente unos consejos viajero.

miércoles, 9 de junio de 2010

Me Explico: una pequeña reflexión sobre algunos fotógrafos de música.


Me Explico:
Hoy he estado en Hoy empieza todo de Radio 3 para hablar de “nuevos” fotógrafos en el mundo de la música. El reto era resumir en menos de 10 minutos lo que pensaba y hablar de los fotógrafos que actualmente creo que están diciendo algo dentro del mundo de la música. Me falto tiempo para nombrar la gente que me interesa y tengo más de un olvidado imperdonable pero hay que centrarse en poquitas cosas en unos minutos. Y como decía Groucho Marx “Estos son mis principios y si no le gustan tengo otros”.
De los de fuera:
Dave Hill www.davehillphoto.com Este es un tipo que me encanta aunque creo que se pasa con el retoque. Es un exhibicionista nato, lo cual es un ventaja. Su web está llena de videos donde se ve cómo trabaja y eso es una gozada para aprender. Para mi es la versión hetero y divertida de David La Chapelle, sus fotos tienen un toque de humor que me encanta, son fantasías de niño hechas realidad con infinitas referencias al comic. Es un crack. En su contra, algo que achaco a los llamados hijos del photoshop, un retoque exagerado pero que siempre juega a favor de la imagen. Me explico. Sus imágenes siempre quieren contar algo y la manipulación solo complementa y mejora lo que en realidad no puede hacer.
Matthew Miller www.matthewmillerphotography.com Lo conocí a través de sus fotos de bodas de la escena hard core y los redneck del norte de Estados Unidos. Su manera de mirar el mundo es súper naif y romántica. Su tratamiento velado de las imágenes es fantástico y su manera de ver y hacer las fotos de conciertos en antros consigue pensar que estamos en grandes estadios.
Eugenio Recuenco www.eugeniorecuenco.com Un crack. Sus trabajos con Rammstein para la promo de sus discos son perfectos. ¿Por qué? Siempre cuentan una historia que desarrollan y hacen actuar a los personajes como si de una novela se tratara. Sus imágenes no necesitan nunca texto de apoyo, cuentan todo lo que tienen que contar por sí mismas. Se ríe de los tópicos del rock y ha conseguido que un grupo confíe en él para desarrollar su trabajo a lo largo de varios discos, algo que solo ha conseguido Anton Corbijn. Y sobre todo se ha hecho a sí mismo, tuvo que emigrar a Alemania para poder subir, ya que en España nunca hubiera llegado tan lejos a causa de los tapones de las envidias del país, y ahora es un fotógrafo referencia de Vogue. Chapó, sí señor.

De los de aquí:
Rebeca Saray www.flickr.com/photos/dosis Esta chica es un crack del retoque digital. Hay que reconocer que el laboratorio es lo suyo y se ha hecho un hueco retratando a grupos de rock nacionales a los que ha encandilado con capas y capas de photoshop. Su trabajo con bandas de música no me gusta, aunque pienso que es buena, me explico, no me gusta porque falla la pose de las bandas, los personajes no dicen ni hacen nada, no expresan, no dan ningún juego, podrías cambiar a la banda por hortalizas y la foto seguiría siendo igual de espectacular. Pero a lo largo de este año creo que ha encontrado su camino y su musa en Pilar Rubio. Se está pasando a la foto de moda femenina donde empieza a moverse con una habilidad que no me esperaba y creo que está encontrando su camino. Sus últimos trabajos en este ámbito creo que son sobre salientes y si sigue por ese camino veremos mucho de ella.
Selector Marx www.flickr.com/photos/selectormarx Controla el rollo Urban, tiene un toque de iluminación muy cool y ha capturado el ambiente del hip hop como nadie en este país. Además le da un rollo limpio y muy americano a sus sesiones que me gusta mucho, incluso hace interactuar muy bien a sus personajes. En contra me cansa mucho que salga continuamente en las fotos mezclando lo profesional con lo personal. Siempre he considerado que el fotógrafo tiene que estar a un lado de la cámara y el personaje al otro, cuando eso se mezcla ya no me mola.
Juan Pérez Fajardo www.flickr.com/photos/juantheflyfactory Me parece un crack en los conciertos, sabe captar momentos increíbles y personales. Coincido con él en los fosos de Madrid y muchas veces me sorprende como, a mi lado, saca cosas que no he visto y una luz realmente mágica. Al venir de la animación y el 3D sabe manejar la informática con mesura y sus retoques digitales son siempre discretos ya que sabe que lo que importa es tener una buena foto. Además su faceta como fotógrafo documental durante sus viajes siempre resulta interesante.
Sergio Albert www.flickr.com/photos/sergioalbert Para su edad es un crack, se mueve como pez en el agua entre el underground y el “moderneo” de Madrid. Es una esponja que aun tiene mucho que aprender y contar. Lo que más me gusta es que tiene una visión muy americana de los posados y las promos para bandas, que es capaz de desarrollar historias y tramas para sus fotos. Es comedido con el photoshop lo cual le obliga a centrarse en las poses y la escenografía. Si se le da cancha creo que nos sorprenderá.

Y me he dejado en el tintero al Colectivo Anguila www.colectivoanguila.com Hace poco que les presto atención y tengo muchos puntos en común con ellos. A Hondur, Rubén Navarro, Danny Nord, Todd Young, …. Así que anímense a opinar y aportar.

martes, 25 de mayo de 2010

La importancia de una foto.

Un año atrás estuve recorriendo fugazmente Guatemala. En el interior, en la villa turística de Panajachel conseguí unas fotos preciosas de sus amaneceres sobre un lago lleno de pequeñas pasarelas de madera. El paisaje era idílico para los gringos. Pero si te despistas un rato y caminas cuatro calles ya no existen esas nubes de vendedoras, ni esos gringos sonrosados. En uno de esos caminos apartados me encontré esta niña silenciosa que jugaba a arrastrar una caja. Le hice esta foto en un segundo, ella me vio con la cámara, me miro fijamente y sin mediar palabra poso como si la acción de tener la foto fuera algo realmente importante. Al verla hoy me he parado a pensar en que las fotos no tienen la importancia que tenían. Ahora cuando sacas la cámara en occidente tienes dos reacciones: una un montón de personajes que se dedican a hacer el anormal con tal de que les tires una foto y dos los que quieren pegarte o te gritan para que no hagas la foto. Vivimos con un exceso de imágenes y una falta de educación. Cuando viajas hacía el sur descubres que hay cosas que aun tienen la importancia que se merecen.

lunes, 24 de mayo de 2010

Depende de como miras.


A veces la fotografía depende solo de cómo miramos las cosas.

Cuando todos miran al frente prefiero mirar a los lados en busca de algo que me identifique. Así, hace unos años, coincidí haciendo fotos con Martha Cooper durante una tarde. Todo el mundo se esforzaba en hacerla posar, en trasmitir su flow, su cultura, en reproducir sus fotos. Yo también hasta que me di cuenta de que éramos gemelos de sneakers y creí que lo que mejor le retrataba era esta foto. Trasmite todo lo que es, urbana, todoterreno, unida al grafiti y al street art y una abuela con mucha más marcha que la mayoría de los personajes que fotografía. Tu mirada te hace distinto.

domingo, 23 de mayo de 2010

algo sobre mi



Hace más de un año, a raiz de ser finalista del concurso de Foto Nikon 09 me hicieron esta entrevista que espero que resulte interesante para más de uno.


1. ¿Cuánto tiempo hace que se dedica a la fotografía como profesión?
¡Puf! De manera consciente creo que desde 1998, pero plenamente desde el 1 de enero de 2000 que es cuando decidí que esto sería mi modo de vida, mi manera de ver el mundo y la manera en que sería feliz. Ya llevaba un tiempo trabajando como asistente y haciendo mis trabajos por mi cuenta pero no fue hasta ese momento en que me di cuenta que no me quedaba otro camino que llevar mi cámara a todos lados.


2. ¿De dónde viene su vocación?
Pues es curioso pero creo que de mi padre. El tenía una Retina fantástica y hacía unas fotos de paisajes en b/n muy curiosas. Recuerdo con mucha claridad dos fotos, una de una cascada en vertical y otra de una torre de alta tensión llena de carámbanos de hielo casi horizontales por el viento en un paisaje nevado y vacío. Lo curioso es que él nunca le gusto demasiado que yo decantara mi vida por la fotografía. De hecho llegué a terminar la carrera de Derecho con alguna vana esperanza por su parte de que acabara siendo abogado.

3. ¿Cuál es el género fotográfico al que más se ha dedicado?
Creo que siempre he querido hacer retratos y es lo que más suelo hacer, pero siempre con un toque distinto, intentando capturar algo del personaje. Es el género en el que me encuentro más a gusto con diferencia ya que puedo alterar la realidad a mi gusto y conseguir que cada foto tenga siempre una doble lectura más allá del mero personaje. Aunque gran parte de mi trabajo se ha realizado en el mundo de la música para casi todos los medios musicales de España y la gran parte de sus discográficas encargándome de las imágenes de promoción, cartelería, carátulas de más de 70 discos y DVDs. Aunque también realizo reportajes de viajes de los que estoy muy contento, arquitectura, interiorismo, publicidad…

4. ¿Cuáles considera que son sus referencias fotográficas? ¿Quién o qué ha inspirado su forma de ver la fotografía?
En un primer momento me impresionó Robert Capa y su máxima de que una foto no es buena porque no estás suficientemente cerca. Luego debido a mi pasión por la música me deje llevar por el Trabajo de Anton Corbijn, sobre todo por sus producciones con Depeche Mode o U2, esa capacidad por componer con cuatro elementos y hacer que siempre te fijes en ellos. Luego llegaría mi explosión por el color con David Lachapelle y esa giga-producción glitter donde nada se dejaba al azar y se dirigía a los modelos como a actores de una superproducción. Y aunque estilísticamente no me sienta influido por ella, Nan Goldin siempre me ha fascinado por esa capacidad de mirar el mundo como mera observadora, esa sensación que también me trasmite Alberto García Alíx, como si no hubiera una cámara delante de sus modelos y se miraran a un espejo dejando al descubierto lo que son.

5. ¿Recuerda su primera foto profesional?
Difícil, tengo mis comienzos entre profesional y aficionado un poco confusos. Pero puede que fuera una foto del último concierto de Esclarecidos en enero de 1997 para la revista Mondo Sonoro.

6. ¿Recuerda cuánto le pagaron por ella?
Una miseria. Recuerdo que apenas llegaba para cubrir el gasto del carrete y el revelado y aun nos decía el redactor jefe que con un carrete podíamos hacer varios conciertos y más cosas que ellos nos pagaban.

7. ¿Cuáles son las ventajas que encuentra en la fotografía digital?
La inmediatez y poderte ir sabiendo lo mal o lo bien que se te ha dado la sesión.

8. ¿Qué echa de menos de las analógicas?
Mucho. El pasar la foto en mi FM2, el pensar mucho antes de disparar y sobre todo el tiempo de espera con los respaldos polaroid de una Hassellblad o mi Zensa Bronica. Eran momentos mágicos a la espera de saber si habías colocado bien las luces en el estudio.

9. ¿Qué pieza de su equipo valora más?
Sigo pensando que la mejor pieza de un equipo es la cabeza, el ser capaz de pararse a pensar que es lo que quieres hacer y cómo conseguirlo. Sin duda mi 17-55 2,8. Me encantan los angulares para retratos, el poder captar la atmósfera que hay alrededor de lo que fotografías y contar historias con sólo una foto. Ya ha sobrevivido a tres cámaras y jamás sale de mi bolsa.

10. ¿Qué foto le gustaría hacer que todavía no haya conseguido?
Una superproducción sin cortapisas, con mucho equipo, sin problemas de presupuestos ni agendas, en plato y exteriores, con mucha luz, maquilladores, estilistas y asistentes en los que confío y con un jefe de fotografía como el que ahora tengo en El País. Pero creo que eso es difícil que ocurra en los tiempos que corren, al menos todo a la vez.

11. ¿Qué destacaría con orgullo del mundo de la fotografía?
El poder enseñar a una visión del mundo distinta, muchas veces ajena a nuestra realidad, a veces incómoda, a veces hermosa, pero siempre distinta.

12. ¿Qué le gustaría eliminar, si pudiese?
El intrusismo es un mal pero no mayor que los jefes de redacción que nunca han pisado la calle o los que ven al fotógrafo como alguien que les hace perder el tiempo con tonterías. Lo que peor llevo son las envidias entre compañeros que no paran de hablar mal de todos los fotógrafos que conocen y carecen de una mínima modestia.

13. ¿Qué tres libros de fotografía nos recomienda?
El patio del Diablo de Nan Goldin, Heaven and Hell de David Lachapelle y Boxeo de James A. Fox.

14. Nos puede decir, qué exposición fotográfica de las que ha visto más le ha impactado…
Creo que fueron dos distintas dentro de photo España. La primera retrospectiva de Alberto García Alíx y una sobre el proyecto de Migraciones de Sebastiao Salgado, no podía creer que de una cámara de 35mm pudieran salir esas ampliaciones tan fantásticas.


15. Por favor, explíquenos alguna anécdota curiosa que le haya ocurrido realizando alguno de sus trabajos.
En casi todos los aeropuertos de todo el mundo ser fotoperiodista casi equivale a individuo sospechoso. Ya me he acostumbrado a que cuando cojo un avión me registren de arriba abajo o me desmonten la bolsa de la cámara. Recientemente volviendo de Croacia en el aeropuerto de Frankfurt me llevaron a un apartado para revisar mi bolsa de equipo y en mitad de la revisión el aduanero me preguntó: “Tengo que comprarme una cámara. ¿Qué es mejor Nikon o Canon? Yo le contesté: Nikon, por supuesto, ¿no ves lo que hay en la bolsa?”.

16. ¿Hacía donde cree que camina la fotografía?
A una democratización de la fotografía, a una sobreexposición a imágenes sin ningún interés y a una hegemonía del Photoshop sobre la composición, la iluminación, el encuadre… Todo esto suena un poco apocalíptico pero en el fondo creo que volveremos un poco para atrás y acaban imponiéndose procesos más cercanos a la diapositiva, volver a pensar antes que disparar. Eso sí, nuestra cultura visual será impresionante.
www.alfredoarias.carbonmade.com
www.flickr.com/photos/alfredo_arias

miércoles, 7 de abril de 2010

Ese momento especial




Hace dos años pase una hora y media esperando para una sesión a Patti Smith en los pasillos de La Casa Encendida de Madrid. Lo malo no fue la espera, lo realmente malo fue verla pasar una y otra vez delante de mí con su polaroid Land 250 al cuello. En esa ocasión dio con un palmo de narices a la mismísima Rolling Stone. La culpa la tuvo una mala planificación por parte del redactor y la consabida alergia de Patti a las fotos.
Marzo 2010 Palabra y música: Gijón. La verdad es que no tenía ninguna fe en conseguir un posado por su parte. De hecho el perder un avión en Londres la dejó a un paso de no aparecer por allí. A las cinco de la tarde subí a La Laboral de Gijón a ver como hacía un pase de prensa permitiendo unas fotos mientras hacía unas entrevistas para la tele, todo pintaba mal. Cerca de las seis de la tarde amago con irse y gracias a la ayuda y maravillosa presentación de Lorena Jimenez de La Trinchera, que lleva la prensa del festival accedió a hacerse unas fotos. Ya estaba todo listo para hacerse unas fotos tiradas en las butacas del auditorio cuando quitaron las luces. Glups, ahora me dice que no seguro pero ella no pone problema y la saco corriendo a las escaleras del hall. Ella se sienta donde le indico y repite otra vez: quickie. Con los años he conseguido desarrollar una ligera sordera a ciertas cosas. Fernando sostiene la luz ligeramente cenital y en un ángulo inferior a 45º y a cronometrar unos 58 segundos antes de que se levante y diga que ya es bastante. Son 58 segundos perfectos, mágicos. Ella es uno de los personajes con más personalidad que he fotografiado en mi vida. Vestida como un mendigo, con el pelo sucio y una cara poco agraciada se come la cámara y aparece como un personaje clásico del Greco. No tengo tiempo de recordarle que una vez me dio plantón ni falta que hace ya me he sacado la espinita, ya he tenido ese momento especial, inesperado en el que todo sale bien. Te pillé, ahora eres mía para la eternidad.

miércoles, 3 de marzo de 2010

Punsetes by Alfredo Arias-Horas para Rockdelux


CERTAMEN NACIONAL DE FOTOGRAFIA EL DÍA MUNDIAL DEL ARBOL 2009

En Marzo se publica el Rockdelux con una portada que realice con nocturnidad y alevosía. Lo anecdótico de esta portada es que se realizo en los minutos de la basura, en esos en los que ya has terminado la sesión y crees que ya tienes la foto pero sigues buscando algo que no sabes si has encontrado. La sesión tuvo cierta preparación, para lo que los grupos te suelen permitir, en la cual presente una serie de propuestas que una a una fueron siendo rechazadas por el grupo. Se plantearon varias localizaciones y fueron admitidas un par de ellas nada más, al final serían cinco. La principal limitación es que las fotos solo se podían hacer un lunes por la noche y no nos podíamos demorar por el cierre de la revista, era ese día sí o sí.

La noche la solventamos con localizaciones con buena luz, ayuda inestimable de un par de flashes manejados por Juan Pérez Fajardo y exposiciones largas, eso sí aderezadas con mucha imaginación. La sesión duro poco más de una hora y cuando ya habíamos agotado el tiempo se me ocurrió darle la vuelta a la tortilla y de paso a la luz. Use una ventana como caldero luminoso y unos árboles para darle cierta textura al fondo, una exposición larga de casi un segundo sin trípode y un poco de luz de relleno con otro flash sobre ellos y los arboles. Este ha sido el resultado.

martes, 19 de enero de 2010






Concurso Foto Nikon Profesional 2009. Finalista Alfredo Arias con fotos de Benjamin Biolay y Miguel Angel Furones.

Aquí se pueden ver a los ganadores de este año. Enhorabuena a todos ellos.
http://www.nikonistas.com/digital/notices/ganadores_del_foto_nikon_2009_3209.php