jueves, 12 de diciembre de 2013

En inglaterra hablan de la fotografía de música española

 Luís Miguel Flores ha escrito un artículo sobre la fotografía musical para una revista inglesa SPN. Los que tengaís Ipad podeís descargarla aquí https://itunes.apple.com/gb/app/spn/id734800717?mt=8 para ver la galería y las fotos. Siempre es de agradecer que cuenten con un montón de buenos fotógrafos y que se hable de nuestro trabajo, se agradece el esfuerzo. Espero que os guste el artículo.

 Spanish Rock Photography: The Sound of Flash
Even though the Spanish music industry is one of the sectors most hardly hit by the economic crisis and what have you, our rock photographers seem to be on fire these days. It has become a labour of love in most cases, but even though there may be little or no money, there seems to be no shortage creativity-wise.
Searching for the perfect rock-concert photo is tough. You have 5 to 10 minutes to steal a soul. You need to balance the dynamics of the show with the intensity of a portrait. Then, a professional photographer has to fight not only his avid peers, but also all of us crazy instagramers and smartphone-bearers. “Never mind the hardware, a true photographer still lives in the eye and the finger”. So says one of today’s prominent concert-guerrilla shooters, Alfredo Arias. He´s worked for most Spanish rock magazines and has a few cover-shots under his wing. He captured Skin, the singer from Skunk Anansie, in what we could call a spectacular “concert-portrait”, his specialty. Is it a stage... or a studio?
Oscar García understands photography in a similar way and looks for “honest images, devoid of artificialness”. He works mainly in Spain but also for some British and American music magazines. He captured another British lady, Anna Calvi, in a joyful but very deep note. Self-taught Juan Pérez-Fajardo, also a musician and a 3D artist, is all about the moment. “I follow and learn the musician’s moves for a while until I understand it’s the perfect time to shoot”. His amazing AC/DC’s Angus Young picture –which hangs in the walls of Las Vegas’ Hard Rock Café, by the way- proves that point.
Óscar, Alfredo and Juan are still young, but even younger spanish photographers like Sergio Albert and Salomé Sagüillo (also a painter) have yet a different approach. They are both true Madrid’s underground creatures. And that shows in a somewhat uncommon and twisted approach. Sergio shot desert bluesmen Tinariwen from an almost surreal concertgoer’s perspective. Salomé captured ex-Sonic Youth’s Kim Gordon from the floor: we can’t see her face but we feel her intensity.
More views: Maite Nieto is quite unique, as you can see in her close-up of Slipknot’s singer. He might be wearing a mask... but the picture is far from inexpressive. Actually, working at this show is “what made (her) decide what (she) wanted from photography”. And she has quite a future, like Mariano Regidor, who captures the blood sweat and... Smoke of the live experience of Andalusian garage-blues heroes Gualupe Plata. Nacho B Sola, likewise, portrays Madrid’s band Havalina in a fiery motion. More recent names, lest we forget: Javier Salas, Marta Pich, Iñaki Campos, Tom Hagen, Javier de Agustín, Antonio Alai, Jorge Ontalva, Nathalie Paco, Lorena Watt, Alfredo Rodríguez... The list is long and succulent.
The “live experience” might be synonymous with rock, but somebody has to do the album covers. Most of the above mentioned have worked for promotional and magazine shots, but Jerónimo Álvarez (songwriter Javier Alvarez’s brother, whose picture for his “Grandes éxitos” is a must) may well be the referent. He has a unique, totally recognizable style and he snugly fits his subjects into this “minimalist search for the crucial instant, the naked portrait”.
Just before these 21st Century photographers came an intermediate step to the “classics” in professionals like Jordi Vidal who, after 25 years in the business –as photographer and musician- feels he’s going “back to the roots, blending with the band and the audience” and, what’s more, “being saved by rock and roll once more”. In his picture of Elliott Brood he just seems part of the band. Meanwhile Xavier Mercadé, a veteran with nearly 30 years in photography, gives us the definitive impression of the techno-turned-stadium-rock icon Dave Gahan from Depeche Mode. And adds: “muscle, strength, passion and assurance”. Blanca del Amo has photographed the whole Malasaña musical scene of the 90s and has a deep knowledge of that Madrid’s barrio nightlife –she owns a bar-, but offers a chilling and recent black and white stage portrait of Leonard Cohen in Benicassim.
All of them are the sons and daughters of photographers such as Miguel Trillo, Alberto García-Alix and Mariví Ibarrola: three great “painters” of known and unknown faces of the “Movida”, artists, true rockers, all-nighters and insiders of the turbulent 80’s in Madrid. Or Domingo J Casas, a recurring and emphatic presence in pits and backstages since the late 70s, known for being in the right place at the right time and befriending ultimate rock stars such as Keith Richards. We see him in a double picture: posing and onstage. Domingo grew fascinated with the Stones and finally met Keith in 1991: “what was said and done only we know, but in the picture you can feel our complicity”. And then, we can’t forget other photographers who started in the 80’s or early 90’s like David Calle, Liberto Peiró Juanlu Vela...
But this journey has to end -or begin- with Mario Pacheco. He died in 2010. Record producer, owner of Nuevos Medios label and main conspirator behind the “jóvenes flamencos” revolution, he shot the cover for Camarón’s masterpiece “La leyenda del tiempo” in 1979. And just 9 years before, when he was 20, he got to photograph Jimi Hendrix at the Isle of Wight festival. Well, that’s quite a shot...
Luis Miguel Flores

domingo, 21 de julio de 2013

Detras de la imagen. Texto para el blog Oigo Fotos.


 Texto aparecido en Oigo Fotos Blog de fotografía y musica que han tenido la amabilidad de pedirme un texto para ellos hablando sobre las sensaciones que tengo al hacer fotos canalizandolo a través de una imagen. Espero que os guste y podaís seguir este blog más que interesante.

Ante la posibilidad de seleccionar solo una foto y hablar sobre ella me entra un pánico escénico que resuelvo con dificultad. Tengo una familia visual tan extensa que me resulta difícil quedarme con solo una de mis fotos. Para resolverlo decidí, hace unos años, quedarme solo con lo mejor más reciente e intentar mirar siempre solo dos años atrás, el pasado pasado está y hay que mirar siempre adelante. Además si no encontrara imágenes que me apasionen en los últimos meses sería que he perdido la energía o mi propia mirada  y eso me preocuparía.

La selección de esta foto ha sido simple, después de 15 años fotografiando desde el lado del público he descubierto que lo realmente apasionante sigue pasando detrás, la esencia está en los camerinos, la música está en el silencio o en el retumbar detrás de los muros ya que cuando estas frente a un artista de verdad supura música y ritmo por sus poros, aunque este quieto y en silencio. Los pequeños detalles son lo que cuenta.

Para esta ocasión he seleccionado una foto que tiene menos de un mes, un retrato del backstage del festival Black is Back 2013. No es una foto robada ya que en todo momento me moví muy visible por la parte de atrás de el festival, hice contacto visual con los artistas y sonriéndome me animaron a seguir haciendo fotos. En la foto Ann Sexton esta retocando su maquillaje en un descanso de su show. Ella me sonrió un poco antes incluso hizo alguna broma señalándome, su manager y asistente levanto el pulgar así que pude seguir haciendo fotos. Ann Sexton es una damaza del Soul, una leyenda a la que hay que adorar por su voz y por ser una dama encantadora. Pero bueno todo esto me tiene que llevar a oír a que suena esta foto. Si soy sincero esta foto es silencio o mejor dicho un retumbar de un estándar soul a través de los muros de ladrillo, es paz, por lo tanto es un ritmo cadencioso, es buen rollo, por lo que todos sonreíamos, es ritmo… en definitiva es soul. Es estar en el sitio adecuado en el momento adecuado y poder disfrutar de la realidad tal cual es, mucho mejor que modificarla. Cuando ella entro en el camerino dejo la puerta abierta, me hizo unas muecas, luego fue entrando y saliendo gente para en un momento quedarse la puerta entornada, no tenía que tocar nada (no hubiera alterado la realidad)  todo era mejor que preparado, ella sonreía, gesticulaba y retocaba sus labios frente al espejo, la música acompañaba, todo era tan soul que por unos segundos Ann Sexton volvía a ser una jovencita de curvas peligrosas capaz de hacer arder el hielo. Algo así es a lo que me suena esta foto, es lo que me transmite, si consigo que al menos le ocurra lo mismo a otra persona habré conseguido  dar en la diana de la melodía perfecta de ese momento.

Pero estas cosas solo ocurren cuando suena buena música tanto fuera como dentro, cuando los organizadores te lo ponen todo fácil para trabajar y los artistas también participan de esta fiesta. Cuando eso ocurre todo parece fácil aunque no lo sea.

viernes, 5 de abril de 2013

La Mirada de MIguel Trillo

 Que difícil es ponerse delante de un fotógrafo para fotografiarle. Sus ojos te examinan, puntúan, te quieren corregir, la balanza de poderes está descompensada. Si además lo admiras más difícil es acercarte a el personaje. Tienes la duda de imitar/homenajear su trabajo, de llevarlo a tu campo, de buscar un punto de unión. Que complicadas son estas fotos tan sencillas.

De él, de su trabajo aprendí una cosa. Da igual donde estés, hay que buscar la mejor luz y en la salas de conciertos  siempre está en los baños. Una cita similar se la oí una vez cuando un entrevistador le preguntaba por alguna afición perversa por tantas fotos en lavabos de las salas de conciertos y de los propios conciertos.

De su trabajo también aprendí que hay que tratar a los desconocidos como rock stars, si lo merecen, o al menos con el mismo respeto que a los artistas (muchas veces con más).  Y que siempre hay algo interesante a los lados del camino.  

miércoles, 16 de enero de 2013

Le Parody

 Cuando las sesiones de fotos se tuercen es cuando se saca lo mejor de todos. Resumiendo en un día me quede sin batería en el móvil, incomunicado en pleno siglo XXI, se retraso la sesión, caos, prisas, casi rozando los cero grados y Sole Le Parody en manga corta.... Todos los condimentos para el éxito. Todo esto a las 21:00 y al día siguiente a las 10:00 cerraba la edición en papel para mandar a imprenta.  Lo importante eran las ganas de Sole por hacer algo y una localización que transmitía sensaciones, un parking abandonado junto a un hospital cerrado en una calle por la que a penas pasa algún coche.  El resultado salta a la vista, una mezcla de oscuridad, luces imposibles, sensaciones raras y movimientos congelados. Y el fotógrafo contento que se va corriendo después de trabajar rápido y bien. Al final no me pude resistir a hacer una foto plana, como si estuviera en un estudio con ella abrazada a un secuenciador. Así es mi vida, de la máxima quietud al movimiento acelerado. Disfruten del resultado de la sesión en: sesión Le Parody by Alfredo Arias

Finalista concurso revista Photo, apartado de Moda.

Un gustazo ser uno de los finalistas en moda femenina del concurso de la revista Photo y salir en ella. Considerada la mejor revista d fotografía del mundo. Y un sueńo cumplido. 5 fotos mías llegaron a la final y al menos una ha tenido mención de honor.