En
la foto Fran Nixon en mi cerebro James Nachtwey. No somos islas, somos esponjas
que todo lo absorbemos y luego lo exprimimos. Esta foto es una de esas señales.
Disparada en una localización fugaz, con poco tiempo y exprimiendo los
recursos, editada y revelada con mimo y después de un día reteniendo el trabajo
encuentro por fin el referente, inconscientemente he tomado una idea de el gran
reportero y la he fusionado con el revelado de otro fotógrafo que estoy
volviendo a visionar actualmente. El resultado es que no somos islas, absorbemos
la información, la matizamos y la plasmamos, eso es lo que nos hace ser un
poquito mejores. Ahora pensar y a buscar los dos referente.
miércoles, 1 de abril de 2015
lunes, 2 de marzo de 2015
lunes, 23 de febrero de 2015
Godox Wistro AR 400 a prueba
He estado haciendo un test de los
que a mi me gustan con un flash anular portátil adaptándolo a mi trabajo. Por
problemas de agenda lo he podido usar en 4/5 sesiones reales pero voy a
contaros mi experiencia en ellas.
El flash tiene un aspecto robusto
pero no aventuraría a maltratarlo, con las luces y todo el equipo siempre hay
que tener mucho cuidado. Al tacto es más que aceptable y pensando que una
batería extra cuesta poco y que una vez calzado en la cámara se puede manejar a
mano sin problema me olvido del trípode.
Reviso la potencia y especificaciones y dice que tiene 400W, potencia
más que suficiente y me froto las manos pensando en hacer retratos tipo
Esquire. También pone que no permite más de 60 disparos seguidos a plena
potencia para no recalentarse, cosa que veo que no es un problema, pues he
superado esos disparos en dos sesiones y ni se ha parado a pensar. Pone que
tiene unos 400 disparos por batería, cifra aproximada, los he superado en un par
de sesiones y la batería no se ha acabado, además usando la iluminación led.
¡Ah y el tiempo de reciclaje le da sopas con ondas a los generadores autónomos
que he usado! Rápido es poco.
Lo use en una sesión con Tulsa
para Rockdelux y este es el resultado.
Probé a sacarlo de la cámara y usarlo como luz de flash convencional.
Lo saque en las fotos como un
elemento más del retrato.
Incluso lo utilice para encuadrar una imagen.
Me encontré con un pequeño
problema. Por la fabricación del difusor hace que haya que ser muy escrupuloso
para colocar la lente y que sobresalga lo suficiente para que la luz del flash
no entre en la lente. Yo preferí jugar con ella y solarizar la imagen para
sacarle partido a mi favor, el resultado me encantó.
En otra sesión que realice para
un proyecto propio me encontré con que podía usar los led como fuente de
iluminación principal y con un resultado bueno. Los controles tanto del led
como del flash son muy fáciles, intuitivos que es lo importante. Esta vez tabaje con Mucho a los que asalte en los camerinos de la sala El Sol de Madrid.
Trabajé en un espacio pequeño
donde no podría iluminar con esa calidad y poder moverme. La solución de una
luz en la cámara es la mejor para el espacio y la calidad la buscada. Opté por
fotografiar rápido, medir en un par de disparos y decidir como hacerlo en segundos.
Hasta ahora había usado un ring flash en alguna ocasión pero sin trípode era
pesadísimo e inmanejable, o casi. Además por mi forma de trabajar lo del
trípode siempre me ha parecido un estorbo y una lentitud, así como los
generadores. Cuando trabajas rápido lo que tarde en recargar un generador
autónomo es una eternidad y no va con mi modo de disparar el flash.
Creo que en un futuro cercano lo
incorporaré a mis producciones.
Pero se me pasa por alto lo
primero que surgió al sacar el flash de la caja…. ¿A nadie se le ha ocurrido
pensar que es necesaria una bolsa de transporte? Si se saca un flash con la
intención de que sea lo más portable posible, alimentado por una batería
pequeña, con un peso total de 1,4 kg, sin necesidad de cables de red lo mínimo
es pensar que de alguna manera te lo vas a llevar. Lo que me interesa de este
flash es cargar con él a todos lados, llevármelo a mitad de un bosque, a una
localización perdida donde no pueda enchufar mis flashes de estudio. La primera
en la frente. Si piensas moverte vete pensando en hacerte una bolsa a medida.
Conclusión buena- Calidad precio
fantástico, peso, maniobrabilidad, resultado y expectativas cumplidas.
Equipo cedido por Foto 321
miércoles, 18 de febrero de 2015
martes, 17 de febrero de 2015
Vivian Maier Vs. 20% WPF
(Foto Vivian Maier)
Uno piensa que todas las imágenes son validas, que la
técnica no importa teniendo tecnología y nos equivocamos. En las últimas horas
he visto un par de documentales (Sound City y Finding Vivian Maier) y de ellos
he sacado un par de lecturas. Al ver el primero hablaba de un estudio mítico de
Los Ángeles que callo en desgracia a finales de los 80 por no actualizar su
tecnología de grabación, la informática, el pro Tools,… etc En un momento habla
Trenz Reznor de NIN y dice algo así como que la tecnología era algo
maravilloso, ponía en casa de cada uno una herramienta increíble y todos pensábamos
que todo el mundo haría cosas maravillosas pero se ve que no, sigue siendo
necesario una mente creativa. Esto enlaza con el documental de Vivian Maier.
Tenemos a una persona oscura, altamente creativa, tozuda, capaz de hacer unas
imágenes maravillosas de manera compulsiva, de una manera tan incontrolada que
no hacía copias, tenía cientos de rollos de película por revelar. Creo que era
una persona con una fe ciega en lo que hacía, una capacidad visual grandiosa
que no necesitaba de edición, solo de encuadre y la sabiduría de que la
carestía de medios son la virtud de nuestro trabajo. Así con esta tercera
pirueta llegamos al 20% de fotos rechazadas del World Press Photo por no
cumplir sus bases, por los retoques. La realidad funciona o no funciona, las imágenes
ganan con la edición y el revelado pero nos hemos vuelto locos con el retoque
digital. ¿Realmente es necesario todo esto? En determinados contextos sí, es
incluso una herramienta imprescindible pero a todas horas, en todo… quizás es
hora de para a pensar si realmente es imprescindible.
domingo, 15 de febrero de 2015
World Press Photo 2014
(foto Mads Nissen www.madsnissen.com)
Pequeña reflexión sobre el World Press Photo 2014.
He leído unos cuantos comentarios a raíz de la foto
ganadora del WPP que me han preocupado. Varios se quejan de la calidad de la
foto, de lo que cuenta y de que no lo merece. Personalmente no me parece el
mejor primer premio, no es una foto rotunda, de esas que te clavan en el
asiento pero es una foto rotunda que cuenta una historia muy bien ilustrada y
contextualalizada. No olvidemos que este no es un premio de fotografía, es un premio
de fotografía de prensa, un premio en el que la documentación de su autor, Mads
Nissen, hace que el valor de la foto gane, se apoye para sacar la cabeza y que
destaque. Las fotos sin historias no son nada y los pie de foto lo que hacen es
agrandar el valor de la imagen.
Como opinar es gratis voy a
plasmar aquí lo que cuenta la foto para mi. Aunque la homosexualidad en un tema muy lejos de ser tabú en
países como España no esta exenta de una crítica moral y una persecución política
en buena parte del mundo. Rusia es uno de esos ejemplos que de no ser verdad
sería un absurdo tragicómico. Rusia ha convertido a los homosexuales en
proscritos, delincuentes obligados a esconderse, eso es lo que leo al ver una
habitación que tiene cortinas que tapan las ventanas para que nadie pueda ver
lo que pasa allí, para que nadie pueda conocer como sienten los protagonistas
de la imagen. Los retratados tiene una pose relajada, tierna, que me hace
pensar en dos personas que se quieren, se cuidan o simplemente disfrutan de su
momento, solo que ese momento tiene que pasar en la más estricta privacidad,
sin luz, sin ventanas. Lo que me evoca es la prisión en la que viven en un país
que les niega el derecho a ser ellos mismos, la represión de su libertad y la
condena sin juez, la sin razón de unas leyes absurdas que solo puede proclamar
un demente o un integrista que antepone principios religiosos a civiles.
Dicho esto no tenemos que olvidar
que las fotos en la prensa siempre van de la mano de la historia que es
ilustrada por un pie de foto y por los textos. Si una de las partes no necesita
de la otra la comunicación no funciona y para mí en este caso funciona. Así que
mi más sincera enhorabuena a Mads Nissen por su trabajo. Aquí podemos ver su
web para poder seguir viendo su trabajo. www.madsnissen.com
PD.- Los premios siempre son
discutibles pero a veces lo son menos.
martes, 3 de febrero de 2015
Por alusiones
En un comentario de un post Tola hablaba de un foto que enseñe en Los Lunes de Foto de enero. Creo que es interesante retomarla y poder enseñarla aquí para que sepáis de que hablamos.
Es de una serie que yo llamo, fotos de muertos. Son series que llevo haciendo desde hace tiempo de fotos en las que las personas aparecen con los ojos cerrados y semblante relajado. Me recuerdan a las clásicas fotos de difuntos que fueron tan populares hasta mediados del siglo XX. A la vez me producen desazón, intranquilidad, curiosidad, paz... No se lo que tienen pero me encanta hacerlas.
Es de una serie que yo llamo, fotos de muertos. Son series que llevo haciendo desde hace tiempo de fotos en las que las personas aparecen con los ojos cerrados y semblante relajado. Me recuerdan a las clásicas fotos de difuntos que fueron tan populares hasta mediados del siglo XX. A la vez me producen desazón, intranquilidad, curiosidad, paz... No se lo que tienen pero me encanta hacerlas.
jueves, 29 de enero de 2015
Cabezonería en Blanco y Negro
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Llevo
cerca de un año y pico haciendo un ejercicio de cabezonería editorial. Por
varios motivos llevo más de dos años realizando trabajos en B/N, algo que me
encanta y me deja trabajar pensando en otras cosas cuando fotografío, pero ese
no es mi acto de cabezonería. Mi testarudez me ha ido obligando a buscar en
cada trabajo que hago imágenes que valgan por si mismas en B/N, que tengan una
entidad propia y respiren escala de grises por los cuatro costados. Esa
obcecación me ha hecho encontrarlas en casi todos mis reportajes y cada vez que
un medio me pedía un trabajo enviar alguna que yo considerara que encajaba. Así
mis editores me han sufrido viendo imágenes sin colores siempre entre un mundo
de saturaciones. Soy muy tozudo, lo se, voy contra corriente, lo se, pero no
puedo parar de hacerlo, es más creo que los reportajes en B/N se popularizarán
pronto ya que hace que perdamos la locura de subir luces, mentir y poner capas
a las imágenes. El B/N tiene la capacidad de hacernos pensar en gestos,
encuadres y composiciones, de simplificar nuestro trabajo, nuestras
sensaciones, nuestra mente, de manera que nuestras fotos viajan más libres en
un mundo en el que lo que cuenta es lo real. Así que no pienso dejar de ser
cabezón con esto. Además desde el verano varios editores con los que trabajo
van apreciando cada vez más el esfuerzo y dejan deslizarse estas imágenes en
sus editoriales, en sus notas de prensa y en las entrevistas. no pienso
abandonar el color pero creo que simplificar nos hará mejores. ¿Tu que opinas?
Además
me hace gracia ver como algún compañero que hace dos años me criticaba este
empeño, con la manida excusa de que cuando una foto no vale la pasas a B/N y
todo cuela, se están lanzando a hacer imágenes en B/N. Como dice el refranero:
no digas de esta agua no beberé, ni este cura no es mi padre.... La sabiduría
popular es muy puñetera.
PD. Por cierto un placer poder hacer esta foto en Kinda Kinks
PD. Por cierto un placer poder hacer esta foto en Kinda Kinks
miércoles, 28 de enero de 2015
Probando la Nikon D750 y la Fuji XPRO-1 en las pasarelas de Madrid.
En las siguientes jornadas voy a poner el pie en el acelerador Estare trabajando en las pasarelas de Madrid. hoy empezamos con MFShow Men de ahí saltare a MFShow Woman y de ahí a MBFW. Va ser un test de equipo total e intenso. probare las cámaras y machacre las NIkon D800 y D750 además de sacar a pasear a la Fuji X Pro-1. Cuando termine y recupere el aire pondre un post sobre el comportamiento de las cámaras en reportajes de moda y pasarelas.
martes, 27 de enero de 2015
Problemas con la D750
Parece que vamos aprendiendo de nuestros errores. Nikon ha
dado una respuesta rápida a ese problema de reflexión interna de luz que al
parecer sufrían las primeras tiradas de la cámara. Yo ni lo he notado aun
aunque nunca se sabe (pongo dos ejemploss donde debería verlo, o al menos eso supongo). Para poder revisarlo ha puesto en marcha una manera fácil
y rápida. En el siguiente enlace:
Aquí con la simple opción de seleccionar idioma y poner el
número de serie de vuestra cámara os dirá si es necesario que la llevéis y la reviséis.
De ser así os indica servicio técnico a donde llevarla.
Lo que se debería de ir planteando la marca, tanto Nikon
como cualquier producto profesional, es que no basta con reparar un equipo, que
no debería dar ningún problema. Debería indemnizar a sus usuarios por los
perjuicios que suponen la perdida de tiempo en ir a dejar el equipo al SAT,
estar sin él y sin poder trabajar. El tiempo de reparaciones y desplazamientos
es tiempo que deja de trabajar y deja de ingresar, algo que perjudica su
trabajo y su confianza en la marca.
La parte buena es la reacción de la marca de manera rápida
y resolutiva, no evitando el problema como en la D600. La parte mala es que
seguimos lanzando equipos al mercado sin hacer un test de calidad suficiente,
terminando dichos test los propios usuarios, algo que por el precio que valen
estos equipos no debería ocurrir ni de lejos.
Ahora voy a chequear mi número de serie así que crucemos
los dedos.
viernes, 23 de enero de 2015
D750 portrait + Wistro AR400
Ayer decidí rizar el rizo. Probé
la D750 haciendo unos retratos a Tulsa, en un bonito café de las Vistillas, en
Madrid, llamado Champaneria María Pandora . Para rizar el rizo me lleve un flas
anular nuevo que estoy probando ahora. Vuelvo a caer en los mismos errores, la
cámara tiene unos controles para vagos. Los que estamos acostumbrados a ir
cambiando sensibilidades, ISO arriba y abajo, balance de blancos… nos volvemos
locos y ralentizamos el trabajo. Si trabajas con luz estable o mantienes una
dinámica de trabajo estática bien.. pero yo aunque haga fotos con flash me
interesa hacer fotos con luz natural, sincronizar a velocidades altas, poner ISO
muy altos o muy bajos según me apetece y pasar de un 2,8 a un 8 por el puro
placer de experimentar. Pues con esta cámara me cuesta, me pega los pies al
suelo y no cabo de hacerme. De hecho pensaba disparar algo con la X PRO-1 pero
con tanto lío ni la saque, me centre el la Nikon.
Salvado el tema de los botones el
ISO vuelvo a decir que el sensor tiene unos colores fantásticos. Me permite saltar de sensibilidad y
mezclar luces sin problema, jugar al gusto. Lo que si que he notado es una
pequeña dominante cálida que por ejemplo, no tengo en la D800.
En ergonomía me reafirmo. Si
trabajas con lentes pequeñas bien, sino a partir de un 24-70 resulta
imprescindible el grip, no tengo manera de cogerla.
Respecto al Wistro AR400 de Godox
(la semana que viene le dedicare un post en concreto a este flash) mi primera
impresión es buena. Es alucinante que tenga tan poco peso y que de verdad tenga
una potencia tan buena. Nos permite trabajar con él en mano y llevármelo de
paseo si me apetece. El manejo es bueno, la potencia también, la temperatura de
color bien… Esta noche se vuelve a venir conmigo a hacer unos retratos, veré
como va la batería. Allí le sacare más jugo.
miércoles, 21 de enero de 2015
D750 Vs Capture NX2
Una de las cosas que no
me gustan y me da rabia de mi D750 es que sus RAW no se pueden trabajar con
Capture NX2. Sí, ya se que existe un Capture NX-D pero no me gusta, me parece una
copia poco acertada de Ligthroom, intuitiva pero poco atractiva. Supongo que
esto me ocurre por haber pasado mucho tiempo manejando el programa de Nikon,
desde su primera versión con un grado de satisfacción en el tratamiento de la
imagen altísimo. Creo que hasta Ligthroom
4 no se había conseguido la textura de la imagen y los saturados que me gustan.
Si ya se que mi trabajo de las curvas y los puntos de color no resulta tan
ortodoxo como las capas y produce ligeras imperfecciones que a mi me fascinan.
Ahora me tocara ir migrando poco a poco, mientras pueda a Ligthroom para la
totalidad de mis trabajos. Una lástima pero en el transito me tocara aprender
muchas cosas que seguro que mejoran el trabajo. No hay mal que por bien no
venga
martes, 20 de enero de 2015
Fuji XPRO-1, la otra.
La Otra. Es un termino adecuado para poder ir refiriéndose a
distintas maneras de hacer las cosas. Por ahora he empezado a usarla en
reportajes de viaje y conciertos. En este apartado es en el que más le he
sacado partido estos dos últimos meses con una clara desventaja. El foco siendo
rápido es lentísimo para estas cosas y hay que adelantarse. El foco manual
ayuda pero aun no he conseguido llegar a manejarlo con la suficiente soltura
como para enfocar a mano, aunque
por tamaño y ópticas es casi lo que mejor se me adapta. La gran ventaja
que tiene una cámara pequeña y con ópticas fijas es que empiezas a buscarle las
vueltas a tus limitaciones, primes ángulos y encuadres frente a la acción,
primes las luces que dibujan la escena sobre el movimiento. El resultado es muy agradable, un ejercicio creativo, me hace
sentir muy libre fotografiando, consiguiendo volver a disfrutar de un montón de
cosas que no disfrutaba así hace tiempo.
Una muestra de esto que cuento es el concierto que hice de
Toundra el pasado 15 de diciembre. https://www.flickr.com/photos/alfredo_arias/sets/72157649749197346/
Aquí se puede ver algún juego de luces y sombras, las ganas
que tengo de retomar el B/N que tengo últimamente para simplificar mejor lo que
me gusta contar.
Presentadas quedan las dos cámaras de las que hablare
principalmente en los próximos días y espero que todas esas preguntas que he
tenido en privado se puedan ver por aquí en los comentarios.
lunes, 19 de enero de 2015
D750 Nikon a prueba
A
lo largo de 2014 he estado probando cámaras, cambiando equipo y buscando nuevas
maneras de hacer las cosas. Ahora voy a hacer un alto en el camino y me estoy adaptando
a trabajar con un Nikon D750 y una Fuji X PRO-1. Estoy viendo los límites de
ambas cámaras y ver si las puedo incluir de manera plena en muchos de mis
trabajos. También es una manera de ir reactivando este blog y contando mis
experiencias con ellos. Por ahora ya he probado ambos equipos en conciertos y
reportajes de viajes, ahora toca esta semana retratos.
El
pasado fin de semana trabaje con mucho frío haciendo fotos de viajes urbanos
por Madrid con la intención de sacar una portada para El Viajero de El País y
el resultado fue bastante bueno salvo que no me acostumbro a donde están los
botones de ISO, balance de blancos, etc.. los de uso rápido. En la Nikon D800 están
colocados mejor imposible para mi gusto, con la D750 muevo demasiado la cámara
y me cuesta ubicarlos. Respecto al uso como ergonomía estoy contento aunque por
mi manera de fotografiar le he tenido que añadir una empuñadura. Me encuentro
incomodo para manejar un 24-70 2,8 con un cuerpo tan pequeño. En cambio con un
35mm 1,4 o un 50mm de lujo ya que la ergonomía de la cámara es buenísima para
un cuerpo tan pequeño. El AF me ha resultado rápido, mucho mejor que la D610
que me parece una cámara brutal calidad precio aunque no llego a colmar mis
expectativas. La respuesta a velocidades lentas ha sido buena, no vibra casi
nada si la agarras bien y la he usado a 1/15, 1/30, así a lo loco. Nunca sabes
cuando te interesa ir muy despacio. El sensor es extremadamente luminoso y
realista, me gusta más que el de la D800, algo que tengo que testear un poco
más.
Ahora
toca editar el trabajo, seleccionar y darle mi toque personal a ver si aguanta
para acabar siendo una portada a color de papel. Ya lo iré contando.
miércoles, 5 de febrero de 2014
Elogio a los escritores
Siempre me ha gustado trabajar retratando a escritores o personas que trabajan con la palabra. Saben manejar su instrumental de trabajo con una precisión quirúrgica, con una sola palabra realizan una incisión que se clava en mi cerebro de una manera tan punzante como efectiva. Hace unos meses me ocurrió con Julio Llamazares y ayer mismo me paso con Servando Rocha que acaba de publicar: Nada es verdad, todo está permitido. El día que Kurt Cobain conoció a William Burroughs. Servando me contó que en las fotos parecía amable y que con lo que cuenta en la novela le gustaba tener una imagen de mal rollo y dicho y hecho.
http://www.servandorocha.com
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