lunes, 23 de febrero de 2015

Godox Wistro AR 400 a prueba

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He estado haciendo un test de los que a mi me gustan con un flash anular portátil adaptándolo a mi trabajo. Por problemas de agenda lo he podido usar en 4/5 sesiones reales pero voy a contaros mi experiencia en ellas.


El flash tiene un aspecto robusto pero no aventuraría a maltratarlo, con las luces y todo el equipo siempre hay que tener mucho cuidado. Al tacto es más que aceptable y pensando que una batería extra cuesta poco y que una vez calzado en la cámara se puede manejar a mano sin problema me olvido del trípode.  Reviso la potencia y especificaciones y dice que tiene 400W, potencia más que suficiente y me froto las manos pensando en hacer retratos tipo Esquire. También pone que no permite más de 60 disparos seguidos a plena potencia para no recalentarse, cosa que veo que no es un problema, pues he superado esos disparos en dos sesiones y ni se ha parado a pensar. Pone que tiene unos 400 disparos por batería, cifra aproximada, los he superado en un par de sesiones y la batería no se ha acabado, además usando la iluminación led. ¡Ah y el tiempo de reciclaje le da sopas con ondas a los generadores autónomos que he usado! Rápido es poco.



  Lo use en una sesión con Tulsa para Rockdelux y este es el resultado.  Probé a sacarlo de la cámara y usarlo como luz de flash convencional.

 Lo saque en las fotos como un elemento más del retrato.







 Incluso lo utilice para encuadrar una imagen.



Me encontré con un pequeño problema. Por la fabricación del difusor hace que haya que ser muy escrupuloso para colocar la lente y que sobresalga lo suficiente para que la luz del flash no entre en la lente. Yo preferí jugar con ella y solarizar la imagen para sacarle partido a mi favor, el resultado me encantó.


                                                           

En otra sesión que realice para un proyecto propio me encontré con que podía usar los led como fuente de iluminación principal y con un resultado bueno. Los controles tanto del led como del flash son muy fáciles, intuitivos que es lo importante. Esta vez tabaje con Mucho a los que asalte en los camerinos de la sala El Sol de Madrid.

 Aquí si he usado el efecto Esquire todo lo que he querido e incluso he utilizado el flash como única fuente de iluminación. Este es el resultado.
Trabajé en un espacio pequeño donde no podría iluminar con esa calidad y poder moverme. La solución de una luz en la cámara es la mejor para el espacio y la calidad la buscada. Opté por fotografiar rápido, medir en un par de disparos y decidir como hacerlo en segundos. Hasta ahora había usado un ring flash en alguna ocasión pero sin trípode era pesadísimo e inmanejable, o casi. Además por mi forma de trabajar lo del trípode siempre me ha parecido un estorbo y una lentitud, así como los generadores. Cuando trabajas rápido lo que tarde en recargar un generador autónomo es una eternidad y no va con mi modo de disparar el flash.







Creo que en un futuro cercano lo incorporaré a mis producciones.

Pero se me pasa por alto lo primero que surgió al sacar el flash de la caja…. ¿A nadie se le ha ocurrido pensar que es necesaria una bolsa de transporte? Si se saca un flash con la intención de que sea lo más portable posible, alimentado por una batería pequeña, con un peso total de 1,4 kg, sin necesidad de cables de red lo mínimo es pensar que de alguna manera te lo vas a llevar. Lo que me interesa de este flash es cargar con él a todos lados, llevármelo a mitad de un bosque, a una localización perdida donde no pueda enchufar mis flashes de estudio. La primera en la frente. Si piensas moverte vete pensando en hacerte una bolsa a medida.

Conclusión buena- Calidad precio fantástico, peso, maniobrabilidad, resultado y expectativas cumplidas.

Equipo cedido por Foto 321 
Agradecimientos a Miren Iza (Tulsa) y a Mucho.

miércoles, 18 de febrero de 2015

fotos que me gusta hacer


Hay días que uno esta en racha y consigue cosas con las que irse contento. La semana pasada eso ocurrió en el concierto de Tulsa y más que felíz estoy con el resultado y con como responde la  Nikon D750. Más fotos aquí.

martes, 17 de febrero de 2015

Vivian Maier Vs. 20% WPF

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 (Foto Vivian Maier)
Uno piensa que todas las imágenes son validas, que la técnica no importa teniendo tecnología y nos equivocamos. En las últimas horas he visto un par de documentales (Sound City y Finding Vivian Maier) y de ellos he sacado un par de lecturas. Al ver el primero hablaba de un estudio mítico de Los Ángeles que callo en desgracia a finales de los 80 por no actualizar su tecnología de grabación, la informática, el pro Tools,… etc En un momento habla Trenz Reznor de NIN y dice algo así como que la tecnología era algo maravilloso, ponía en casa de cada uno una herramienta increíble y todos pensábamos que todo el mundo haría cosas maravillosas pero se ve que no, sigue siendo necesario una mente creativa. Esto enlaza con el documental de Vivian Maier. Tenemos a una persona oscura, altamente creativa, tozuda, capaz de hacer unas imágenes maravillosas de manera compulsiva, de una manera tan incontrolada que no hacía copias, tenía cientos de rollos de película por revelar. Creo que era una persona con una fe ciega en lo que hacía, una capacidad visual grandiosa que no necesitaba de edición, solo de encuadre y la sabiduría de que la carestía de medios son la virtud de nuestro trabajo. Así con esta tercera pirueta llegamos al 20% de fotos rechazadas del World Press Photo por no cumplir sus bases, por los retoques. La realidad funciona o no funciona, las imágenes ganan con la edición y el revelado pero nos hemos vuelto locos con el retoque digital. ¿Realmente es necesario todo esto? En determinados contextos sí, es incluso una herramienta imprescindible pero a todas horas, en todo… quizás es hora de para a pensar si realmente es imprescindible.

domingo, 15 de febrero de 2015

World Press Photo 2014

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 (foto Mads Nissen www.madsnissen.com)

Pequeña reflexión sobre el World Press Photo 2014.

He leído unos  cuantos comentarios a raíz de la foto ganadora del WPP que me han preocupado. Varios se quejan de la calidad de la foto, de lo que cuenta y de que no lo merece. Personalmente no me parece el mejor primer premio, no es una foto rotunda, de esas que te clavan en el asiento pero es una foto rotunda que cuenta una historia muy bien ilustrada y contextualalizada. No olvidemos que este no es un premio de fotografía, es un premio de fotografía de prensa, un premio en el que la documentación de su autor, Mads Nissen, hace que el valor de la foto gane, se apoye para sacar la cabeza y que destaque. Las fotos sin historias no son nada y los pie de foto lo que hacen es agrandar el valor de la imagen.

Como opinar es gratis voy a plasmar aquí lo que cuenta la foto para mi.  Aunque la homosexualidad en un tema muy lejos de ser tabú en países como España no esta exenta de una crítica moral y una persecución política en buena parte del mundo. Rusia es uno de esos ejemplos que de no ser verdad sería un absurdo tragicómico. Rusia ha convertido a los homosexuales en proscritos, delincuentes obligados a esconderse, eso es lo que leo al ver una habitación que tiene cortinas que tapan las ventanas para que nadie pueda ver lo que pasa allí, para que nadie pueda conocer como sienten los protagonistas de la imagen. Los retratados tiene una pose relajada, tierna, que me hace pensar en dos personas que se quieren, se cuidan o simplemente disfrutan de su momento, solo que ese momento tiene que pasar en la más estricta privacidad, sin luz, sin ventanas. Lo que me evoca es la prisión en la que viven en un país que les niega el derecho a ser ellos mismos, la represión de su libertad y la condena sin juez, la sin razón de unas leyes absurdas que solo puede proclamar un demente o un integrista que antepone principios religiosos a civiles.

Dicho esto no tenemos que olvidar que las fotos en la prensa siempre van de la mano de la historia que es ilustrada por un pie de foto y por los textos. Si una de las partes no necesita de la otra la comunicación no funciona y para mí en este caso funciona. Así que mi más sincera enhorabuena a Mads Nissen por su trabajo. Aquí podemos ver su web para poder seguir viendo su trabajo. www.madsnissen.com

PD.- Los premios siempre son discutibles pero a veces lo son menos.

martes, 3 de febrero de 2015

Por alusiones

En un comentario de un post Tola hablaba de un foto que enseñe en Los Lunes de Foto de enero. Creo que es interesante retomarla y poder enseñarla aquí para que sepáis de que hablamos.

Es de una serie que yo llamo, fotos de muertos. Son series que llevo haciendo desde hace tiempo de fotos en las que las personas aparecen con los ojos cerrados y semblante relajado. Me recuerdan a las clásicas fotos de difuntos que fueron tan populares hasta mediados del siglo XX. A la vez me producen desazón, intranquilidad, curiosidad, paz... No se lo que tienen pero me encanta hacerlas.